同一节奏敲在不同表面:怎样听见材料改变一句声音的边缘

让节奏暂时稳定才能比较表面

敲击材料一换,人容易顺便改变速度与力气,结果差异就混在一起。若想认识表面带来什么,可以先保留简单节奏,尽量让几次动作相近。比较不要求成为精密实验,只需说明哪些条件暂时稳定,哪些仍然不同。这样感受才有清楚对象,不会只剩这个更好听的总体印象。

设想一个完全虚构的声音练习,用相同短节奏先敲桌面,再轻敲纸盒,最后拍掌。三种发声都有明显差别,听者可以先找共同次序,确认节奏仍在。然后分别听每一下怎样开始、停住,便能认识相同运动如何因为材料和触碰方式获得不同边缘,而不急着给声音排高低。

起音与余响可以分别描述

有些声音开始明显,随后很快收住;有些尾部持续,下一下进入时仍留着痕迹。可以把起点和延续分开听,避免用清脆或厚实一个词包住全部特征。余响多少也会受房间与距离影响,描述眼前声音即可,不必由一次敲击推断这种材料在任何地方都必然如此。

虚构纸盒的声音较短,密集节奏里每一下容易分开;桌面余响稍长,连续敲击可能连成一片。若节奏放疏,两种差别又会改变。材料和时间互相配合,不能只孤立听一下就决定适合什么。把短节奏完整放回去,才知道音色怎样参与了这句话的组织。

触碰方式也是声音材料的一部分

指尖、掌面和不同位置的接触,可能带来新的结果。可以看是否仍用相近动作,或者作品正在主动利用这些差别。动作改变并不使比较失效,只需要被说明。若敲得更重后声音更突出,不能把效果全部归给换表面,实际发声始终是身体、物件和空间共同形成的过程。

假想同一纸盒先用指尖轻触,再用掌面拍击,出现两种可辨声音。创作者把它们分别放到节奏的不同位置,材料便开始承担声部分工。这里的趣味不只在纸盒也能发声,而在不同触碰如何组织轻重关系。听者能够追踪这种安排,日常来源才逐渐变成具体音乐内容。

进入合奏以后看它为谁留下空间

单独有特色的声音,放进其他声部后可能被盖住,也可能过于显眼。可以听敲击在整体中负责标记、填补还是回应,不必要求每种材料都始终被清楚辨认。音色的价值会随任务改变,稀奇来源不是质量保证;清楚关系往往比不断增加新物件更能形成可持续的声音结构。

回听时可以选同一节奏,分别记下起音、尾部和整体用途。比较由此从物件名称来到声音本身。桌面或纸盒进入音乐,并不是日常突然获得了特殊身份,而是触碰被组织成能够彼此配合的时间;听见这种组织,才会发现材料的差别如何真正改变了一句节奏。